“第一时间听的是旋律，节奏，音色，强弱，再次回味的话，可能注意到的是层次，和声，甚至是整个织体，大致的去分辨调性调式曲式。”

什么样的歌会让人觉得乱，听不懂，或者是冷门呢？

信息量巨大，但完全没有侧重，似乎旋律节奏音色层次都有变化，但这样反而没了记忆点。

“但它其实是吉他。”

“流行音乐的本质还是娱乐，不是你提升学术高度的东西。”

“那么，听众就会有种短时间内的屏息凝神的感觉，或是一种窒息感。”

再加上近些年创作门槛的不断降低，越来越多没受过专业培训就自诩为音乐人的人开始创作音乐，抄作业总比自己亲自做作业要简单。

学生们顿时便理解了。

“流行音乐短小精干，不适合如古典音乐那般承载巨量的信息度，而且目的是娱乐化，要让欣赏变得轻松化。”

“对啊老师，您的演出我们一直都特别想去，但总是买不到票。”

“啊？很难衔接？”

李少杰特意标记了几个反拍的点。

这真的是稀少中的稀少，自然很难得。

“给大家实验实验。”

“可是老师，您这主歌与副歌可以说是两个极端，那么主歌过渡到副歌的话，会极其不协调，甚至感觉很难衔接，这怎么处理？”

“嗯，加入一些非常显眼的节奏音色，然后将这个贝斯属性的吉他音色负责另一层节奏。”

李少杰理所当然的双手一摊。

自然，撞旋律的就多了起来。

看到学生们不敢置信的样子，李少杰开始做出了与众不同的处理。

“今天的这节课，就是以小见大。”

“我TM惊了”

但转眼一想，这么处理，完全不失为一招妙手。

“那就是淡化旋律的存在感，去加大节奏，音色音效上的信息度。”

是的，现代流行音乐越来越垃圾的原因之二，就是因为在旋律的局限性中，依然有一群抄作业的没有注意到节奏与音效的重要性。

“等到副歌来的时候，自然会产生更大的快乐。”

“但一首歌不能没有旋律。”

“普通的欣赏者只是一个笼统的体验，并不会针对性的去辨别信息，所以你整体音乐的信息度是流行音乐的创作中，必须要考虑的。”

人家就试一试能不能成，你这边就有人无脑吹，又有人无脑否定。

李少杰打开了设备。

“哈哈，放心吧，这一次，大家都能很轻易的看到。”

“没错，这是基于你音乐行业从业者的视角。”

所以在旋律的书写上，能不一样的东西本身就越来越少。

果然。

这就是大佬的脑洞吗？！

也不愿意看自己的门票被炒作的那么离谱。

成功的原因就是开发了曾毅。

曾毅开始更大的负责了节奏的变化，但曾毅部分旋律变化几乎没有，这就是在凸显节奏的信息量。

而玲花这部分呢，节奏很简单，但负责去凸显旋律的变化。

互相弥补中，这首曲子自然变得非常优秀。

还有本章写的这个曲子，也是类似同样的道理。（歌单加的是伴奏）