“思索~”

随着歌曲的进行。

舞台之上的特效也随之变换。

李少杰侧过身。

而他的面前，出现了一个虚幻的投影。

那是一个翘胡子的男人，伟大的超现实主义画家达利。

“弯了汤匙借你灵感不用还我。”

“还我~”

微笑中，两人仿佛是在进行跨越时空，跨越物质的交流。

达利手中那代表性的汤匙轻巧掉落在地上，炸成光点。

旋即又缓缓上升，变成了时钟，滴滴答答，定格在1920年的某天。

“融化的是墙上时钟还是乳酪。”

旋即，时钟仿佛像是奶酪一般融化，瘫在一边。

随后逐渐变成了一张达利最伟大的作品。

《记忆的永恒》

“龙虾电话那头你都不回我。”

“不回我~”

此时，观众的感官，两极分化无比的严重。

震惊的人已然疯狂的发起了弹幕，想要表达内心的卧槽。

歌词之中，蕴含的意境，理念。

这种艺术家之间的碰撞，理解。

已然触动了很多人的内心。

那玛格利特荒诞的人类之子，达利记忆的永恒与龙虾电话的对比。

都给人一种强烈的讽刺感。

——

人们似乎往往总是不能接受艺术家的超前，直到艺术家彻底死去。

但.

更多的人，还是一头雾水，完全不懂这在讲什么。

“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨。”

而这时。

舞台之上，蓦然又出现了一个中国人的黑白投影。

那是一生追求精神自由，有自己独特追求，却死状凄惨的画家。

常玉。

他在巴黎拉着小提琴，在咖啡馆里看红楼梦。

用最自由不羁的水墨勾画着浪荡的世俗。

“花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹。”

宇宙大腿，这是常玉的知音，徐志摩的称赞。

常玉和徐悲鸿是同学好友，但却在理念上完全不同。

“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔。”

那时候，人们都认为，东西方艺术水火不容。

只有他，试图用毛笔，以西洋的画法画下《青花盆与橘》。

直到他变得穷困潦倒，一无所有，也未曾抛弃内心的艺术坚持。

“寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。”

特效中的常玉，手捧着一张画。

那是名作《聚瑞盈香》。

仿佛想要送给李少杰。

但却跨越时空。

眼神多了一些落寞。

常玉，被誉为中国的梵高，东方的马谛斯。

前三十年家境殷实，后半生凄惨无比。

寥寥几句话，写出了常玉的一生，写出了常玉的艺术。

台下的观众很兴奋，被特效吸引的欢呼鼓掌。

但他们没看见，李少杰的神色却带有一点感慨与追忆，有些严肃，表情并不如特效那般绚烂。

因为，常玉即使后半生凄惨的穷困潦倒，也不曾卖画为生。

他更愿意将画作免费送给那些真正懂得他艺术，懂得他内心的人。

只是他越来越孤独。

懂他的人，来的晚了一点。

隔空对视，常玉的微笑渐渐消失。

“小船静静往返.”

走到舞台的边缘，李少杰换了一个麦克风。

麦克风树立在舞台上。

看上去很是陈旧。

用这陈旧的老式麦克风，轻轻的唱着副歌。

之前出现的各个名家作品，消散成了光点。

背景轻轻变换。

“马谛斯的海岸。”

坐在床边，窗户展开。

背景仿佛变成了那只属于马谛斯的蔚蓝海岸。

马谛斯，野兽派的创始人。

“星空下的夜晚.”

舞台的棚顶，渲染出了水墨。

颜色不断的氤氲。

展示在天空的。

是后印象派画家梵高的《星月夜》。

“交给梵高点燃。”

画作，来到现实景色中。

变得如此令人沉醉。

但这样的美只是短暂的。

唰！！

线条诡异的扭曲起来。