这就是惊喜？

有点。

可大多数的人却依旧觉得缺少了些什么。

但是，当陆昂将“只剩下结果”唱完时，舞美风格蓦的变化。

灯管强闪数次，架子鼓的敲击声仿佛是信号般，台上两侧的6名大提琴手和6名小提琴手在这一刻全部拉起了乐器。

前后变化带来的强烈反差几乎是惊呆了现场每一个观众。

惊真正的惊喜原来在这里！

钢琴、小提琴、大提琴、吉他、架子鼓、弦乐。

台下所有的乐师在这一刻全部都加入了其中。

但是旋律的核心不再是钢琴，而是舞台两侧的大提琴、小提琴的乐师们。

当曲调悠扬，高低起伏提琴声传遍全场的时候，现场的听众情绪变得热烈起来。

前面悔过、软弱、故作洒脱这些情绪所积压的郁气，在这一刻全部得到了爆发。

现场仿佛不再是一场流行歌曲的比拼，一时间更像是小提琴、大提琴的交响乐演奏。

间奏杀！

这个词汇顿时出现在每个人的脑海中。

观战间。

“先抑后扬？”

“难怪我总觉得这首歌的旋律太平了一些，原来都是为了在这个时候爆发啊？”

“真的，陆昂总是能玩出花啊！”

歌手们忍不住感叹。

以前万前奏，现在玩间奏。

总是能玩出新意不说，关键这效果还如此好。

另一边。

唐夏不着痕迹的扬起了嘴角：

“为了间奏的爆发，敢将情绪压抑了接近两分钟？”

“这有点意思。”

而接下来，更是令所有人都没有想到的是，陆昂在即将开始下半段的演唱时，站起了身子，将麦克风从架子上直接取出，走向了舞台。

“不弹钢琴了？”

“这还能弹一半呢？”

一些观众忍不住道。

陆昂用自己的行为，告诉了所有人，只要他想。

一切皆可以！

走到舞台前段的陆昂，随着伴奏的激昂，他开始了下半段的演唱：

“如果早点了解，那率性的伱。”

“或者晚一点，遇上成熟的我。”

“不过，oh——。”

爆发的不仅是间奏，还是陆昂的演唱。

面前的压制和平抑在这一刻，仿佛被他全部爆发了出来。

“全都怪我，不该沉默时沉默，该勇敢时软弱。”

“如果不是我，误会自己洒脱，让我们难过。”

“可当初的你和现在的我。”

“假如重来过。”

舞台上，十二名乐师拉着分别拉着大提琴和小提琴，动作整齐划一。

仅是这动作便带着一股难以描述的美感。

而中间的陆昂则是站在原地，与拉动乐器的乐师形成一动一静的反差。

视觉冲击令所有人眼前都是一亮。

陆昂的演唱，则是由压抑改为了畅意。

若是说上半段的歌曲是悔恨的独白和自语，那么下半段就是将心中的积郁舒放出来。

不再隐藏，肆意大声。

这段歌曲的高音，也给了现场观众一个惊喜。

曾经有人质疑过陆昂的曲调太过平缓，所有歌曲的key都不是很高。

是不会唱高音吗？

现在，陆昂用这首歌曲告诉了所有人。

不是会，只是没有机会。

平音、高音、说唱、假声。

陆昂几乎将能够展现的演唱技巧全部来过一遍了。

或许，单独拎出来，不能说每一项都是最顶尖的。

但是若放在歌曲中去看，则恰当好处。

就像是这首歌的高音，绝对算不上顶尖，却是恰当好处。

高一些过了，低一些少了那种味道。

“倘若那天，把该说的话好好说，该体谅的不执着。”

“如果那天我，不受情绪挑拨，你会怎么做。”

“那么多如果，可能如果我，可惜没如果。”

“没有你和我。”

副歌再次来到这里，同样的歌词，但是情绪却完全的不同。

带给现场每一位观众的感受也都不一样。

唱腔清透，穿透力极强。

伤感的情绪随着歌曲的穿透力进入每一位观众的内心。

刺激着耳朵的同时，又挠着你的心。

后台控制室。

“若不是知道他的经历，我真的很难相信，他是一个没有多少舞台经验，也从未办过任何演唱会的人。”

钱仲维看着现场传来的画面，心中忍不住惊叹。

当初陆昂提出要求十二名女性乐师在舞台上时，他心中是有存疑的。

穿着统一、乐器统一的乐师，肯定会引起好奇和关注。

一定会分观众的注意力，造成最终的演出效果不佳。

若不是考虑到郭老也对陆昂的意见全力支持，他直接就会否掉这个意见。

但实际演唱时，效果却好的出其意料。

仅凭由乐师们表演的三十秒间奏，冲击感和张力便超过前面所有歌手的表演。

恐怕，若是将这些乐师们演奏单独拎出来获得的分数，也会比一些歌手的分数更高。

并不是这些乐师的实力更强，是因为她们的表演冲击力足够的大。