丝毫不觉得东西方乐器碰撞有丝毫的不适。

猛然间。

沉重的大鼓伴随西洋乐团的弦乐响起。

似如拨开云雾见光明般。

随着那古筝那铿锵有力的断奏，仿佛如同拨开了仙境般的云雾，看到了竹林深处舞剑的侠客。

随着短暂的筝独奏后，李文音猛然扬起南箫。

又是一连串充满了肃杀意境的气冲音！

似乎霓虹的电影之中，侠客拔剑对峙，必有这样的音效跟随。

南箫的吹奏，不同的高低角度，会发出不同的音调音色。

口唇与气息的轻微改变便极其容易失误！

但此时的李文音却挥洒自如，丝毫不见吃力。

交汇响起的西洋乐与民乐，便仿佛太极之道一阴一阳般圆润。

华国音乐的可能性！

与西洋乐相配完全没有任何不适！

终于，在最后的主题动机落下，轻轻几声筝鸣，仿佛充满了惆怅。

在场的外国观众们忍不住小声的耳语着。

“这是什么乐器，好独特的音色！”

“不知道，不过听上去好像是霓虹乐器，好像在霓虹的武士电影里经常听到！”

“霓虹？霓虹的文化不就是从华国来的吗？！”

“看起来好像是的，毕竟......这就是华国乐器的专场！”

“他好厉害！”

许多的外国观众，要么就是无意间买的票，要么就是日常听音乐会，没有看场子。

更是有一些基于李文音名声，或是一些其他的作品，好奇的过来凑热闹的观众。

但随着演出的进行，有一些观众，却似乎被这样的现场圈粉了。

《希声无形》固然结束，但演出却绝对尚未结束！

放下南箫，李文音盘膝坐下。

因为乐章的原因，刚刚摘下的指甲被重新的缠起。

虽然很麻烦，但实际上李文音的动作却非常的快，并没有耽搁太长的时间。

手指扶上古筝。

《圣火长存》！

王学民教授点了点头，随着一声大鼓的边槌声后，拨动而出的古筝扫弦恍若流水。

猛然间。

轰重的鼓点炸响。

金属感骤然而起！

电贝司，电吉他，与架子鼓，猛烈的敲响。

伴随着轻轻响起，充满了异域风情的女声吟唱，恍若来到了阿拉伯国家一般。

大漠，烈日，骆驼！

笛子蓦然扬起，画面一转，异域风情似乎被同化成了唐音！

李文音手里弹奏的古筝，清脆爽朗！

颤音揉弦，摇指！

利用古筝的音色，居然模拟出了西塔琴转音滑音的感觉！

古筝与竹笛交相辉映。

大漠孤烟直的潇洒，皎月正高悬的潇洒，骤然而出！

李文音潇洒之中，眼神却蓦然锐利了起来。

手指在琴弦上有力的刮过，仿若手持匕首，一刀划向咽喉之感！

随即响起的女声吟唱，将异域风情再一次渲染。

异域并非异国！

华夏文化无尽的包容之力！

西域！

什么叫华夏文化的包容力？那就是来了那你就别想走了！

这波斯音阶所带来的西域风情，却存在着浓浓的国风味。

当年，从波斯传来华国的传统乐器，便有耳熟能详的琵琶，箜篌，甚至是唢呐。

但经历华国的海纳百川，经历千年以来的发展的乐器，有了华国自己的风情。

这正如从波斯传来的摩尼教一般。

摩尼教发展而来的民间组织，来到了华国后，有了另一个名字。

明教！

正如教义之中阐述的，光明与黑暗为善恶的本源，光明最终必将战胜黑暗。

《圣火长存》！

五十六个民族的国度，五十六种不同的风情，却在基于华夏文明之下的认知中，经历的千年的融合，如今抱成了一团。

饱经风霜，华国千年的文化，一息不绝便圣火长存！

李文音告诉了所有人，这就是华国文化的包容力。

最为传统的，最为正统的本土乐器，竹笛与古筝。

演奏着波斯小调的音乐，搭配着强烈的摇滚元素。

你却依旧能感受到不一样的华国风。

西域风！

竹笛的花舌音潇洒无比，配合着女声吟唱，剧烈的鼓点。

人们好像看到了丝绸之路的壮美。

文化的融合！

正如大唐盛世之下，无数国外民族的特色乐器进入到华国，却一个都别想跑！

来都来了，你说是吧.......

三首音乐，一悲凉壮阔，一缥缈出尘。

而这第三首，不少人似乎都听出了那种.......

强烈的自信！

这是一种极其强烈的文化自信！

自信的人总是最美的，而自信的文明文化，也总是让人感觉到最神秘，最好奇的！

“这就是华国的音乐吗？！”

“听起来更像是印度啊？！”

“风格实在是太多了，我现在都有点傻傻分不清华国风了！”

“是啊！我总以为华国音乐就是京剧那种拉长声.......”

现场的观众们正在窃窃私语着。